История создания «Герники» Пабло Пикассо

«Герника» (исп. Guernica) — не просто картина. Это мощнейший политический манифест, вопль отчаяния и вечный памятник жертвам войны, созданный гением Пабло Пикассо. Это полотно стало символом антимилитаризма и одной из самых известных работ в истории живописи.

Предыстория: Заказ и политический контекст

Начало 1937 года. В Испании шла Гражданская война (1936-1939), где республиканское правительство сражалось с националистическими силами под командованием генерала Франсиско Франко. Левое правительство Испанской Республики заказало Пабло Пикассо, уже всемирно известному художнику, создать масштабное панно для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Изначально Пикассо, живший во Франции, не испытывал большого энтузиазма по поводу заказа и размышлял над темой «художник и его студия». Однако события 26 апреля 1937 года навсегда изменили его замысел.

Трагедия, вдохновившая на шедевр

26 апреля 1937 года германский авиационный легион «Кондор» и итальянские ВВС, союзники Франко, совершили налет на маленький баскский город Герника, не имевший стратегического значения.

• Цель: испытание нового оружия и тактики «ковровых бомбардировок» (уничтожение всего на большой площади), а также устрашение гражданского населения.
• Результат: город был практически стерт с лица земли. Погибло, по разным оценкам, от 200 до 1700 мирных жителей — в основном женщины, дети и старики.

Весть о чудовищной бомбардировке мирного города мгновенно облетела мировую прессу. Очевидцы описывали апокалиптические сцены. Эта новость глубоко потрясла Пикассо, который увидел фотографии разрушений в газетах. Трагедия родной страны стала для него тем эмоциональным толчком, который преобразовал формальный заказ в страстный акт protesta.

Процесс создания: Гнев и вдохновение

Пикассо приступил к работе над «Герникой» уже 1 мая 1937 года, всего через несколько дней после трагедии. До открытия Всемирной выставки оставалось меньше двух месяцев.

• Подготовительные эскизы: Сохранилось более 45 эскизов и набросков, которые позволяют проследить эволюцию замысла. Изначально Пикассо экспериментировал с аллегорическими фигурами, но после известия о бомбардировке его идея кристаллизовалась.
• Фотодокументация: Процесс работы над гигантским полотном (3,5 м в высоту и 7,8 м в ширину) детально задокументировала его возлюбленная, фотограф Дора Маар. Эти уникальные кадры показывают, как картина менялась и наполнялась символами.
• Монохромная палитра: Пикассо сознательно выбрал черно-белую гамму с оттенками серого. Это решение связывают с его реакцией на черно-белые фотографии трагедии в газетах. Эта палитра лишает сцену какой-либо эстетической красивости, усиливает ощущение хаоса, траура и документальной хроникальности происходящего.

«Герника»: Дешифровка символов

Картина не является реалистическим изображением события. Это сложный синтез символов и образов, передающих ужас и страдание.

• Лампа и глаз (сверху): Лампа в форме глаза с лампочкой внутри — символ технологического прогресса, обернувшегося против человека. Это может быть и всевидящее око, свидетельствующее о зверстве.
• Бык: Один из самых многозначных символов. Он олицетворяет жестокость, разрушение и, возможно, франкизм. Однако сам Пикассо ambiguously говорил, что бык — это не brutality, а darkness.
• Лошадь: Раненая лошадь в центре, пронзенная копьем, символизирует страдания невинного испанского народа. Ее крик от боли — это центральная точка драмы.
• Мать с мертвым ребенком: Образ, отсылающий к классической иконографии «Пьеты». Воплощение безутешного горя.
• Расчлененный воин: В руке он сжимает обломок меча и цветок — хрупкий символ надежды и возрождения среди разрушения.
• Женщина с масляной лампой: Фигура, вбегающая в помещение, олицетворяет собой призрак надежды или свидетельницу, освещающую правду.
• Женщина в огне: Фигура, охваченная пламенем в горящем доме, кричит от ужаса.

Прием и наследие

• Всемирная выставка в Париже (1937): «Герника» произвела эффект разорвавшейся бомбы. Одни были шокированы и потрясены, другие — скандализованы и не поняли абстрактный язык картины. Но она мгновенно стала центральным экспонатом выставки и мощным пропагандистским оружием в пользу республиканцев.
• Путешествие по миру: После выставки картина отправилась в турне по Европе и США для сбора средств в помощь испанским беженцам. Ее показ везде вызывал огромный общественный резонанс.
• Изгнание и возвращение домой: С победой Франко Пикассо заявил, что «Герника» вернется в Испанию только тогда, когда в стране восстановится democracy. До этого момента картина хранилась в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. После смерти диктатора Франко и демократических преобразований в Испании, в 1981 году, в соответствии с волей Пикассо, «Герника» была торжественно перевезена в Мадрид. Сегодня она является жемчужиной коллекции музея королевы Софии.

Заключение

«Герника» — это больше, чем картина. Это универсальный и вневременной образ человеческого страдания, вызванного войной. Она доказала, что искусство может и должно говорить на самые острые темы современности, выступая голосом совести человечества. Созданная как реакция на конкретную трагедию, «Герника» вот уже почти век остается актуальным и пронзительным напоминанием о цене войны и хрупкости мира. 🕊️